AREQUIPA, DEL 30 DE AGOSTO AL 02 DE SETIEMBRE
PERUANO ALEMÁN Y TEATRO MUNICIPAL
CUSCO, DEL 04 AL 07 DE SETIEMBRE
TEATRO KUSIKAY (EX CINE GARLCILASO)
INVITADO ESPECIAL
WILSON PICO (ECUADOR)
Coreógrafo, bailarín, maestro y director. Considerado como el pionero de la danza contemporánea ecuatoriana, Wilson Pico tuvo formación en danza clásica de 1967 hasta 1970, en Quito. Su ímpetu creativo determinó que a los veinte años, en 1970, estrenara sus cuatro primeras obras en el recital “Coreografía Experimental”. Sus búsquedas personales lo convirtieron inmediatamente en creador polémico. Su ruptura con la danza clásica lo impulsó a crear un estilo, y su formación desde entonces fue prácticamente autodidacta, aunque aprendió recursos coreográficos con el maestro chileno Germán Silva y técnicas de expresión corporal con Pascal Monod. Recibió posteriormente entrenamientos diversos (1974, 1976, 1977) de técnicas de danza moderna en Venezuela, México y Nueva York, que le sirvieron para enriquecer su propia técnica y su lenguaje dancístico.
Desde 1970 hasta la fecha, Pico se ha dedicado por entero a su arte, creando en este periplo escénico, y en forma continua, más de ciento treinta obras para solos y grupos, en el Ecuador, Colombia, Puerto Rico, y los Estados Unidos. Dentro de este notable corpus coreográfico, Pico ha aportado con propuestas que han alimentado al arte escénico latinoamericano como la incorporación de una temática de lo nacional-popular, de lo marginal, de lo cotidiano, de lo mágico ancestral, de lo urbano, del shamanismo, y propuestas estéticas formales, como la danza en espacios alternativos y danza-teatro.
En 1972 fundó el primer grupo de danza moderna del país, el Ballet Experimental Moderno, BEM, que revolucionó el mundo dancístico del país. Más tarde, fundó y dirigió el grupo Estudio, en Quito, en 1979. Luego fundó y dirigió el grupo Vivadanza, en 1982. En 1984, fue co-fundador del Frente de Danza Independiente, del que es actualmente Director General.
Empezó sus recitales como solista en 1975, obteniendo un resonante éxito del público y de la crítica. En esta calidad ha ofrecido más de mil quinientas representaciones en el Ecuador, Colombia, México, Estados Unidos, Costa Rica, Venezuela, Perú, Bolivia, Brasil, Puerto Rico, Nicaragua, República Dominicana, Argentina, Canadá, Inglaterra, Gales, Alemania, Italia, Francia, Dinamarca, Austria, Polonia, Holanda, Argentina y Japón, países en los que, además, ha impartido talleres y seminarios de danza para actores, bailarines y la comunidad. A la par, ha dirigido y estrenado obras para grupo, de danza y de teatro.
Entre los talleres y seminarios dictados para actores están:
Escuela de Teatro de la Universidad Central del Ecuador; Corporación Colombiana de Teatro; Provisional Theater de Los Ángeles; Teatro Siembra, San José de California; Teatro de la Gente de San José, California; Teatro Esperanza, Santa Bárbara California, Pima College; Teatro Cuatro de Nueva York; Teatro La Máscara de Cali, Colombia, Teatro La Candelaria, Bogotá, Colombia, Teatro Tierra de Bogotá, Colombia, teatro ensamblaje de Bogotá, Colombia, Teatro Los Mascarones de Cuernavaca, México, Universidad Autónoma de México, UNAM, Teatro Oswego de Posnam, Polonia; Teatro Yuyachkani de Perú, etc.
Entre los seminarios y talleres para bailarines:
Taller Coreográfico de la Universidad Autónoma de Puebla; Dance Brigade de San Francisco, EEUU; Barrunto Dancers de Nueva York; Comunidad de Bailarines de San Juan de Puerto Rico, Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, Conservatorio El Barco del Ministerio de Educación y Cultura de Costa Rica, etc.
CRISTINA RIBAS (BRASIL)
Coreógrafa, bailarina, vestuarista y formalmente curiosa. Graduada en Artes Plásticas en la Facultad de Arte de Paraná. En Curitiba fue miembro de la Unión de Artistas Independientes Contemporáneos UAIC y trabajó como bailarina y vestuarista en compañías de danza y teatro que recibieron el apoyo de la Fundación Teatro Guaira.En Argentina, radicada desde 1991, recibió apoyo del Instituto Nacional del Teatro y de la Fundación Antorchas por medio de subsidios y beca de perfeccionamiento en danza.Profundizó sobre técnicas de improvisación y composición coreográfica realizando cursos y seminarios con Daniel Lepkoff, Sean Curran, Mark Haim y Douglas Nielsen (A.D.F.), Eric Bradley, Esteban Cárdenas, Rebecca Hilton, Susan Klein, Giles Jobin, Eckhard Muller, Daniela Schwartz. En teatro con Guillo Castiñeiras, Geddy Aniksdal (Grenland Friteater, Noruega), Ana Alvarado entre otros. En circo con profesores de la Escuela Nacional de Circo de Río de Janeiro y con Alain Veillieux, Prof. Escuela de Montreal, realizando también estudios de Dirección con el Maestro Ernesto Parise. Ministra clases de danza y colabora como coreógrafa en varios montajes teatrales locales, entre ellos Ubú Rey, un beso único con adaptación y dirección de Guillermo Yanícola sobre texto de Alfred Jarry.En 1998 crea y dirige la compañía Lunatix, siendo la base del trabajo la exploración a partir de diferentes técnicas del movimiento, del circo y de la manipulación de elementos. Con esta compañía produce los espectáculos Lunatix (1998), Sunya (2000), Zás-Trás (2001), La Iniciación de Irineo (2003), Ko (2006) además de crear performances y espectáculos promociónales para distintas empresas del País.Es co-fundadora y miembro del Centro Coreográfico Mar del Plata, organizando los encuentros orientados a las técnicas de Improvisación y al Contact Improvisation, Ola Danza’05 – Nuevas Tendencias y Ola Danza’06 – Comunidad.Fue premiada en la Primera Bienal de Arte Joven de Mar del Plata 1997 y obtuvo el Premio Lobo de Mar 2001 por su trayectoria en danza.En el año 2001 crea un nuevo espacio dedicado a la investigación y experimentación en danza con el Proyecto Cara de Pau, haciendo intervenciones e improvisaciones en paisajes urbanos. A partir de este proyecto nace su compañía Cristina Ribas con la cuál viene desarrollando sus últimos trabajos. Entre ellos: Interfaz, Los Boya y Carnaval.Actualmente cursa una Maestría en Danza Movimiento Terapia en el Instituto Universitario Nacional de Arte de Buenos Aires.
BRUNO FESTA (ARGENTINA)
Nació en el año 1980 en Salta Capital. Estudió cinematografía y fotografía egresando de la Escuela de Artes Visuales Miguel Ángel de Mar del Plata. Participó en diferentes cortometrajes presentados en los festivales: Cinencuadre, Festival de Video Marplatense y Tiempos cortos. En el 2003 ingresa al Profesorado de Expresión Corporal en el Instituto de Profesorado de Arte.Ha realizado cursos y seminarios de Contact Improvisation con los maestros Esteban Cárdenas, Gabriela Morales, Gustavo Leche, Cristina Turdo, Eckhard Muller y Daniela Schwartz.En el año 2000 incursiona en la técnica de danza aérea junto a la compañía Detombay siendo su co-fundador. Es miembro del Centro Coreográfico Mar del Plata organizando junto a la comisión los eventos de Contact Improvisation, Ola Danza’05 – Nuevas Tendencias e Ola Danza’06 – Comunidad.En Julio de 2006 es invitado a bailar en el espectáculo Un Sol y Muchas Cabezas de Esteban Cárdenas en la ciudad de Rosario.En el 2007 realiza su primer creación en danza, 3 Ideas Cortas, presentada durante la temporada de verano en Santa Clara del Mar.Integra la Cia. Cristina Ribas desde el 2003, bailando en los espectáculos Los Boya y Carnaval.
GABRIELA MARCOS (ARGENTINA)
Nació en Necochea dónde comenzó su formación en danza clásica en la Escuela Municipal de Artes de esta ciudad egresando en el año 1995. En 1997 ingresa en el Instituto del Profesorado de Arte de Mar del Plata, graduándose en el año 2000 con el título de Profesora Nacional Superior de Danza Clásica y Contemporánea.Ha realizado diversos cursos y talleres de perfeccionamiento como, barre a terre, composición coreográfica e improvisación, técnica de danza contemporánea, tango y técnicas circenses.Se desempeña como bailarina en distintas compañías independientes y como bailarina de tango en diversos eventos. Participa en ciclos y festivales nacionales e internacionales.A partir del 2002 integra la compañía Lunatix realizando diversos espectáculos y actualmente integra la Cia. Cristina Ribas bailando en todos sus proyectos.
DIEGO CARLINI (ARGENTINA)
Nace en el año1980 en Bahía Blanca. Provincia de Buenos Aires.Estudia danzas folclóricas Argentinas en el ballet Fuerte Argentino y danza Contemporáneas en la escuela de danzas clásicas de Bahía Blanca egresando como interprete bailarín en el año 2006. Participa en diferentes eventos locales como integrante del cuerpo de baile para el Coro Polifónico y Orquesta Sinfónica Provincial, y es convocado en diferentes oportunidades para presentaciones de danza y danza teatro en forma independiente.Toma clases con los docentes: Natalia Martirena [Danza Contemporánea (DC)], Raquel Méndez (D Clásica), Esteban Cárdenas (Contact improvisación), Paula Rodríguez (DC), Victoria Ansiaume (DC)- composición). Nicolás Poggi (DC), Cecilia Lisa (DC), Gustavo Vallejos (Teatro-La Plata) “Charito de Madrid” (Flamenco y danzas Gallegas). Paula Etcheverre (Danza Teatro-Bs. As.) Marco Di Stefano (Teatro-Italia) Susana Tambutti (Danza y Teatro-Bs As) Osvaldo Bermúdez (Acrobacia) Esteban Lozano (Danza Aérea - Telas)En el 2004 integra el grupo independiente de danza teatro El Arca, dirigido por Silvia Gutiérrez reestrenando la obra El espíritu de la barbarie, dirigida por Gustavo Vallejos.En 2005 recibe una beca de la Xunta de Galicia, a través del Centro Gallego de Bahía Blanca, para realizar un seminario de especialización en técnicas teatrales, (teatro del movimiento) en la ciudad de Santiago de Compostela-Galicia.Es miembro fundador del grupo de danza contemporánea “cuatroicuarto” con el que organiza el evento “Contact en el MAC” (Jams Sesions de contact improvisación).En el 2006 estrena la obra “XY” de creación colectiva, junto a Belén Biocca.En el 2007 integra la Comedia Municipal de teatro de Bahía Blanca, con la obra “La Microbiada”dirigida por Marcela Masseti. En el 2008 Ingresa como asistente en el Ballet Juvenil de danzas contemporáneas de la escuela de Danzas Clásicas de la misma Ciudad. Es integrante del taller de danza contact improvisación, clases que imparte junto a Cecilia Molina. Es instructor de técnica Pilates, dando clases desde el año 2006.
PATRICIA AWUAPARA / ESPACIO DANZA
Se formó en la escuela de Martha Graham y de Mary Anthony en Nueva York, donde residió desde 1980. Ha estudiado con los más prestigiosos maestros, entre ellos: Anna Sokolow, Bertram Ross, Pearl Lang, Betty Jones, Yuriko y Diane Gray.
Ha sido bailarina solista de las compañías de Mary Anthony Dance Theater, Daniel Maloney’ Danceprobe, Nai Ni Chen and dancers. En 1986 forma la compañía de danza La Vida y en 1988 viaja con dicho grupo por las ciudades de Lima, Arequipa y Cusco.
Desde 1989 trabaja en el Perú como artista invitada del Ballet Nacional y del Ballet Municipal. Es docente de la Escuela Nacional de Ballet desde 1991. En 1993 obtuvo el segundo puesto en el concurso de coreografía que organiza anualmente el Consejo de Danza Perú.
En 1994 su obra Antígona fue premiada como “Lo mejor de la danza”. Sus obras han sido presentadas en las Naciones Unidas, en la Mama ETC (Nueva York), en el Festival Internacional de Helsinki (Finlandia), en el Festival de Danza de Nagoya (Japón). Ha participado en numerosos festivales de danza en el Perú.
En 1995 fue seleccionada como representante del Perú en el American Dance Festival, importante evento dancístico norteamericano. En 1996 obtiene la beca STAGE, otorgada por el gobierno francés. En 1997 se estrena su obra El Pabellón de Oro. En 1998 se estrena La Balada de Jenny.
Entre 1998 y 2003 fue profesora de danza para la Pontificia Universidad Católica del Perú. En 1999 se inaugura su escuela Espaciodanza. En el 2000 pone en escena su obra Estructuras.
Entre 2001 y 2002 es Miembro de la Comisión de Dirección Técnica del Ballet Nacional. En 2001 fue profesora invitada en la Alianza Francesa de Arequipa.
En 2002 se estrena Hurqalya , espectáculo con el que realiza una temporada en la Sala Yuyachkani. En 2004 esta obra se presenta en el Festival de Danza en Joao Pesoa y Recife en Brasil
En 2005 Espaciodanza participa en Magdalenarte, festival de arte desarrollado y organizado por el Municipio de Magdalena del Mar. En 2006 Se estrena Balandro Cabaret Gourmet. Ese mismo año Patricia estrena Consumidos o Consumidores en la segunda edición de Magdalenarte. Al año siguiente estrena Desierto de Ilusiones como parte del Festival “100% cuerpo” que organizó la Alianza Francesa en Lima.
Bailarines: Alain Prada, Quique Gamboa, Paloma Suárez, Patricia Awuapara, Ursula Casapia y Ursula Cazorla.
Dirección: Patricia Awuapara Penalillo
Historia: Christian Vera
